Diaz, martirologio e passione

martirològio s. m. [dal lat. mediev. martyrologium, comp. del gr. μάρτυς -υρος «martire» e λόγος «trattato, discorso»] – Storicamente, elenco dei martiri che ciascuna delle diverse chiese cristiane primitive festeggiava, disposto giorno per giorno, secondo la data del martirio, più tardi arricchito di brevi note biografiche sui martiri stessi; [...] In senso fig., serie, elenco ideale di coloro che si sono sacrificati per una nobile causa.

Il sacrificio dei martiri ripete, moltiplicando la testimonianza, la Passione di Cristo. L'innocente condannato è vittima inerme di un potere ciecamente crudele e crudelmente cieco che si accanisce sopra di lui.

passióne s. f. [dal lat. tardo passio -onis, der. di passus, part. pass. di pati «patire, soffrire»]. [...] riferimento alla crocifissione di Cristo e alle sofferenze che la precedettero e l’accompagnarono. Scene della p., ciclo iconografico di ampiezza variabile con episodî della passione di Gesù; simboli della p., la croce, la lancia, i dadi, i chiodi, ecc., spesso oggetto di rappresentazione dal sec. 13° all’età del barocco, ecc.
Per estens., la narrazione evangelica della passione di Cristo (v. anche passio): la p. secondo Matteo, secondo Giovanni, ecc.; o la rappresentazione scenica di essa: la p. di Oberammergau, rappresentata ogni dieci anni (dal 1634) nella cittadina tedesca di Oberammergau. 

Con la formula del martirologio e della passione (qui presi nella loro verità di simbolo culturale) si possono fare film pretenziosamente orribili: primo tra tutti, naturalmente, The Passion of The Christ di Mel Gibson; e "onestamente" mercenari: si pensi al filone della nazixploitation (e a quello parallelo delle women in prison), in cui il nostro cinema commerciale "eccelleva".
E Daniele Vicari ci fa Diaz. Volendo imporre uno schema interpretativo si può leggerlo come un "film sui nazisti persecutori degli ebrei", con tutti i singoli episodi e figure al posto giusto: gli innocenti che per un caso impreveduto riescono a sfuggire (qui i ragazzi "black bloc" che si nascondono nel bar del "partigiano") e gli innocenti che, come Anna Frank, si nascondono e vengono scoperti (la giovane coppia tirata fuori da uno stanzino e picchiata a sangue); le umiliazioni in carcere che negano persino l'umanità alle vittime (tutta la parte su Bolzaneto) e l'immancabile "nazista meno cattivo degli altri" (Santamaria che chiama l'ambulanza per la ragazza gravemente ferita). Ma per quest'ultimo episodio il riferimento immediato è naturalmente Longino, e così risaliamo, anche nel cinema, all'origine, al "film sui romani persecutori dei fedeli". Torniamo quindi al modello fondamentale di ingiusto potere e ingiusta condanna della nostra cultura: il martirio dei primi cristiani e di Cristo.
Diaz è un film che si vuole storicamente determinato e accurato (e "legalmente oggettivo", ovvero riferisce -una parte di- ciò che è stato giudicato in sentenze, anche per ovvia necessità di tutela in caso di querele e quant'altro). Con perfetta unità di tempo, luogo e azione si concentra su di un singolo nucleo di episodi, che però viene inquadrato tanto stretto da far perdere quasi tutto il più ampio contesto storico e sociale. Questo accade, chiaramente, per scelta, per la ricerca di una disponibile "universalità" -e "spettacolarità"- del film, evidente già nella memoria dello spettatore un poco cinefilo che, ripetendo ancora una volta i riferimenti precedenti, durante la visione sentirà echi di Schindler's List o Quo Vadis o anche di Garage Olimpo di Marco Bechis. E uno spettatore che non abbia memoria filmica e storica, che non sappia nulla del G8, della Diaz e Bolzaneto, di ciò che li precedette e seguì, rimarrà comunque toccato dalla pellicola (da qui, sperabilmente, si volgerà verso altri testi per approfondire il senso di ciò che ha visto).
Una tale "decontestualizzazione" non riduce Diaz a un vago apologo sulla violenza. Chi non pretende indebitamente da esso un manuale di storia doppiato da un saggio critico e accompagnato da una requisitoria giudiziaria non può non leggervi una generosa denuncia della "più grave sospensione dei diritti democratici in un Paese occidentale dopo la Seconda Guerra Mondiale" (Amnesty International), avvenuta in Italia, a Genova, nel 2001.
Dal punto di vista tecnico il film mostra la sua vocazione popolare attraverso una costruzione attenta, con un perfetto dosare e scalare delle emozioni e dell'"intollerabile". In questo senso, e non come generico omaggio alla poetica del "punto di vista" va letta anche la costruzione alla The Killing di Kubrick (ricordata in una bella intervista dallo stesso Vicari): il tornare indietro e cambiare angolo servono prima di tutto allo spettatore per riuscire a "elaborare i fatti". Si veda ad es. come è preparato il lungo brano dell'assalto alla Diaz, con un mini flash-back messo tra l'entrata nella scuola (che fa già presagire il massacro) e l'assalto spietato. E si veda come i fatti di Bolzaneto vengano invece presentati in più scene, alternati al racconto di chi alla Diaz non c'era o è riuscito a fuggire e ora cerca di aiutare e documentare. In questo modo si vuole favorire nello spettatore anche una visione critica, non piegata alla sola commozione (la reazione principale di molti, e non solo dei "reduci di Genova", è di certo lo "stare fisicamente male").

Diaz è un film di compromesso, per ragioni di opportunità legale, politica, economica e anche artistica (pare esservi un consenso comune che le violenze all'interno della Diaz siano state volutamente alleggerite; "L’esposizione della violenza, cui sembra essere affidata una funzione di per sé valutativa, è tuttavia riduttiva rispetto ai fatti reali, quasi come se l’autore si sia contenuto per timore di apparire non credibile" così Enrico Zucca, Sostituto procuratore generale a Genova, pubblico ministero nel processo Diaz). Ma questo compromesso, oltre a essere (credo) inevitabile per una pellicola d'ingente costo produttivo, riesce infine alto e nobile, e il film merita la definizione, tristemente abusata, di "cinema civile".
Diaz non è un film di exploitation, né della crudeltà né dei sentimenti di pietà o di rabbia, non cede allo sfruttamento basso degli effetti e degli affetti che così potentemente (facendo leva sugli "archetipi culturali" segnalati) riesce a creare. Pudore e prudenza illuminano ancora di più il coraggio del compromesso e della verità. E con questa testimonianza della fede siamo naturalmente ritornati all'inizio.

Diaz - Don't Clean Up This Blood, regia di Daniele Vicari, con Claudio Santamaria, Jennifer Ulrich, Elio Germano, Davide Jacopini, produzione Fandango, Le Pacte, Mandragora Movie (sito del film, Wikipedia, Imdb).

Alcuni documentari
Un altro mondo è possibile, 2001, autori vari (Wikipedia, Imdb).
Solo limoni, 2001, di Giacomo Verde (presentazione sul sito dell'autore). Vedi su Vimeo.
Le strade di Genova, 2002, di Davide Ferrario et al. (Wikipedia, Imdb).
Carlo Giuliani, ragazzo, 2002, di Francesca Comencini (Wikipedia, Imdb).
Bella ciao, di Roberto Torelli, scritto con Marco Giusti (Imdb).
Genova 2001: G8 (Blu Notte), 2011, di Carlo Lucarelli. Vedi su Rai.it [richiede Silverlight].
Black Block, 2011, di Carlo A. Bachschmidt (Imdb). Vedi su Rai.it  [richiede Silverlight].
The Summit, 2012, di Franco Fracassi e Massimo Lauria (Imdb) [da me non ancora visto].